La visita de un artista: Juanma

"Quien pinta es por que quiere, por pura satisfacción.", "No hay que adaptarse a un estilo.", "Pintar es expresarse", "Es bueno mezclar la realidad con las ideas.", "Pintar es producir y disfrutar sentimientos.","Imaginar y demostrar lo que sientes pintando.", "Ser feliz pintando".
Todas estas conclusiones han sido expresadas por alumnos de 4ºal preguntarles sobre la charla que nos dió Juanma el viernes. Hay muchas más, demuestra que les ha gustado, pero lo que más se ha repetido es la idea de la Libertad de Estilo, de hecho ha sido el tema central de la actividad.
Los cuatro cuadros presentados por el artista son de una ejecución exquisita, dibujo medido y un tratamiento de las luces y las texturas que le son propios a un excelente artista como lo es Juanma.
La vocación de la asignatura de Plástica es desarrollar vuestra creatividad. Como habeis escuchado la cratividad no se limita con estilos ni técnicas. Tiene más que ver con la satisfacción y el disfrute de lo que se hace.
P.S. Traeremos a más personas creativas para que nos enseñen lo bien que se lo pasan.

Arte, sí Arte.

“Nemo est tam aversus a musis qui non patientur”
"Nadie es tan ajeno a las musas que no padezca”

Quizá cuando buscamos Felicidad estemos buscando realmente Belleza. Definirla o saber donde buscarla nunca es tan importante como el acto de reconocerla, apreciarla y disfrutarla. Para eso está. Si acaso la belleza tiene alguna razón de existir es esa. Y educar para ello es, en si, un hermoso cometido.

Algo de lo que hace el Arte es presentarnos nuevas ideas y provocar pequeñas convulsiones a nuestro modo de verlas cosas. El Arte nos ayuda a vernos como individuos libres de voluntades globales. Sobre todas las cosas: nos enfrenta al hecho de la creación. Incluso desde el punto de vista del espectador somos la especie creadora

La creatividad es la herramienta de la que nos servimos para sobrevivir a la alienación del mundo, tristemente homologado. El arte es comunicación, porque provoca un encuentro entre el creador y el espectador; la fuerza y el vigor conceptual de la forma artística comunica ideas y nos convoca a compartirlas.
La creación artística pone en diálogo dos aspectos primordiales del ser humano: lo social y lo emocional. La sociedad no avanza si nosotros, educadores, no avanzamos en la extensión y afianzamiento de la educación en el arte. El arte es lenguaje privilegiado, espacio de encuentro e instrumento de futuro; como decía el poeta Celaya refiriéndose a la poesía: “un cañón cargado de futuro”. Y el futuro se construye hoy no mañana y el arte puede cumplir una excepcional labor social y contribuir a conformar un “no teórico” mundo mejor.
Nos vemos en la obligación de compensar esa carencia de forma en la vida a base de trabajos constantes con el arte; en ese sentido, nada nos será de mayor ayuda que la música, el teatro, la danza, la plástica y la poesía, hijas disciplinadas de la forma.
Consumir cultura se vende bien. Tratemos de aplicar el orden adecuado. Hemos de conseguir que el interés sea una consecuencia natural, no podemos exigirlo sin recompensa:
1º Ofrecer el placer.
2º Demandar interés.
Iniciativa y creatividad son dos ingredientes difíciles de conseguir. Pero es posible azuzar ligeramente la iniciativa con la exigencia y la creatividad con las sugerencias. De todos modos no se debe dar por perdido el empeño de lograr auténtica iniciativa, nacida del deseo de expresar y una creatividad innovadora, fresca y libre de influencias.

La escultura está ahí - Judith Scott

No tengo referencia de ninguna otra imagen de un escultor abrazando su obra aunque estoy seguro de que todos lo hacen.Quizá sea esta la principal diferencia entre esta imagen y cualquier otra de escultor/escultura. La presencia - lo "tocable" - de la Escultura es una cualidad que comparte este arte con la Arquitectura y no con la Música o la Poesía, esto dota a las piezas de un aspecto que se asemeja al nacimiento de algo que previamente no existía. Es cierto y muy importante (precisamente por ser cierto) que una obra de arte necesita existir para serlo (esta perogrullada ha hecho discutir a mucha gente): no es suficiente imaginar una canción para disfrutarla, hay que escucharla.
Mirar una escultura como algo nunca visto, como un objeto recien nacido puede darnos una pista de lo que es disfrutar con una obra de arte. Otra pista es que la escultora de la foto era sordomuda de nacimiento, nada más.

Xa se me esqueceran

Os linoleos dos alumnos de cuarto a duas tintas, quedaron moi chulos.
Dali, Sorolla, Canaletto, Velázquez ou Miguel Angel non se lles resiste ninguén.

LINOLEO 2

Agora toca tallar coa gubia cada unha das pranchas.






Facemos unha primeira proba de estampa e correximos os erros:

Outra proba, sempre quedan detalliños por correxir

E o resultado final:

LINÓLEO

¿Que pasaba cando non había fotocopiadora?
¿Como se copiaban as imaxes? ¿e OS DEBUXOS?
O grabado foi a solución por moito tempo á reproducción seriada de imaxes tanto artísticas coma outras.Básicamente trátase de crear un soporte que se poda estampar moitas veces sobre papeis para facer varias copias (ainda que actualmente non é necesariamente así).
Usaronse un monton de técnicas diferentes: Facer incisións sobre táboas de madeira (xilografía), sobre linóleo (linograbado), pedra (litografía)ou metais.
As pranchas metálicas máis usadas foron cinc e cobre, que permitiron técnicas sinxelas coma a "punta seca" e outras con ácedos e resinas (augaforte, augatinta, manera negra, etc)
O linóleo é unha das máis sinxelas técnicas de gravado, ainda que podemos complicala ate o límite. E unha técnica directa e en seco na que o principio consiste en tallar cunha gubia (¡coidado cos dedos!) a prancha segundo un debuxo previo, entintar e estampar nunha prensa ou nun tórculo.

Tomamos coma exemplo un cuadro fascinante de Velázquez "O aguador de Sevilla"

O primeiro paso será debuxalo e simplificalo ó noso xeito:

Despois e necesario darlle a volta á imaxe, ou saería do revés:

O seguinte paso é separar a imaxe por cores, isto é: unha prancha diferente para cada cor que queiramos no noso gravado:
...pasa a LINÓLEO 2

Viva La France et les artistes français

Xa sei que son do curso pasado, pero é que o ano pasado non tiñamos blog para colgar as fotos e agora sí.
Para celebrar que viñan os alumnos do intercambio de Francia fixemos un traballo de repaso ós artistas franceses mais coñecidos dos séculos anteriores. Cada alumno de cuarto pintou un óleo sobre lienzo interpretando a obra que mais lle gostara. Tmos Fragonards, Davides, Ingres, de todo un pouco.
Non estan todas, pero prometo volver a colgalas no instituto.

Un pouco de Arte.

Os rapaces e rapazas de Primeiro de Eso cando queren fan unhas cousas chulísimas.
Estivemos a traballar co punto, a liña, a percepción, o retrato, etc... e por primeira vez estivemos vendo unhas poucas obras de arte: a Gioconda, a Habitacion de Van Gogh, As Fiandeiras de Velazquez e a carta de amor de Vermeer. Non sei se lles gustou ou non, pero os resultados son moi bos.
Admirade as habitacions de Van Gogh: