La visita de un artista: Juanma

"Quien pinta es por que quiere, por pura satisfacción.", "No hay que adaptarse a un estilo.", "Pintar es expresarse", "Es bueno mezclar la realidad con las ideas.", "Pintar es producir y disfrutar sentimientos.","Imaginar y demostrar lo que sientes pintando.", "Ser feliz pintando".
Todas estas conclusiones han sido expresadas por alumnos de 4ºal preguntarles sobre la charla que nos dió Juanma el viernes. Hay muchas más, demuestra que les ha gustado, pero lo que más se ha repetido es la idea de la Libertad de Estilo, de hecho ha sido el tema central de la actividad.
Los cuatro cuadros presentados por el artista son de una ejecución exquisita, dibujo medido y un tratamiento de las luces y las texturas que le son propios a un excelente artista como lo es Juanma.
La vocación de la asignatura de Plástica es desarrollar vuestra creatividad. Como habeis escuchado la cratividad no se limita con estilos ni técnicas. Tiene más que ver con la satisfacción y el disfrute de lo que se hace.
P.S. Traeremos a más personas creativas para que nos enseñen lo bien que se lo pasan.

La escultura está ahí - Judith Scott

No tengo referencia de ninguna otra imagen de un escultor abrazando su obra aunque estoy seguro de que todos lo hacen.Quizá sea esta la principal diferencia entre esta imagen y cualquier otra de escultor/escultura. La presencia - lo "tocable" - de la Escultura es una cualidad que comparte este arte con la Arquitectura y no con la Música o la Poesía, esto dota a las piezas de un aspecto que se asemeja al nacimiento de algo que previamente no existía. Es cierto y muy importante (precisamente por ser cierto) que una obra de arte necesita existir para serlo (esta perogrullada ha hecho discutir a mucha gente): no es suficiente imaginar una canción para disfrutarla, hay que escucharla.
Mirar una escultura como algo nunca visto, como un objeto recien nacido puede darnos una pista de lo que es disfrutar con una obra de arte. Otra pista es que la escultora de la foto era sordomuda de nacimiento, nada más.

Dos modos muy diferentes de hacer una animacion.

Fijaos en las grandes diferencias y las similitudes, que las hay, entre estos dos cortos:
- Parecida posición de la cámara.
- Mismo personaje.
- Similar contenido.

¡¡¡ POR FIN !!!

Aqui tedes o trailer da nosa película. A estrea será o dia 21 pola mañan na Biblioteca. O corto xa foi enviado ó concurso internacional OUFF Cinema de Ourense e mandareino a todo-los concursos que poda, espero as vosas suxerencias.
Xa sabedes que a miña opinión e que é un traballo MAGNIFICO. Agora deixade as vosas opinions. Noraboa ós alumnos de 4º polo seu traballo.

UN HOMBRE CON POCAS LUCES

Agora queda tan distante ... semella que fai anos que fixemos esta peli e so hai uns poucos meses. Artesanía pura.
Poño a versión boa en Youtube porque a anterior era un pouco cutre.
Agora os de 4º xa poden chulear de película, ainda que a seguinte vai ser moito mellor.

Xa se me esqueceran

Os linoleos dos alumnos de cuarto a duas tintas, quedaron moi chulos.
Dali, Sorolla, Canaletto, Velázquez ou Miguel Angel non se lles resiste ninguén.

LINOLEO 2

Agora toca tallar coa gubia cada unha das pranchas.






Facemos unha primeira proba de estampa e correximos os erros:

Outra proba, sempre quedan detalliños por correxir

E o resultado final:

ULTIMA HORA

Temos novas de que se ten contratado un novo actor para a super producion de CUARTO.
Foi fotografiado saindo da perruquería ¡E todo un galán!

LINÓLEO

¿Que pasaba cando non había fotocopiadora?
¿Como se copiaban as imaxes? ¿e OS DEBUXOS?
O grabado foi a solución por moito tempo á reproducción seriada de imaxes tanto artísticas coma outras.Básicamente trátase de crear un soporte que se poda estampar moitas veces sobre papeis para facer varias copias (ainda que actualmente non é necesariamente así).
Usaronse un monton de técnicas diferentes: Facer incisións sobre táboas de madeira (xilografía), sobre linóleo (linograbado), pedra (litografía)ou metais.
As pranchas metálicas máis usadas foron cinc e cobre, que permitiron técnicas sinxelas coma a "punta seca" e outras con ácedos e resinas (augaforte, augatinta, manera negra, etc)
O linóleo é unha das máis sinxelas técnicas de gravado, ainda que podemos complicala ate o límite. E unha técnica directa e en seco na que o principio consiste en tallar cunha gubia (¡coidado cos dedos!) a prancha segundo un debuxo previo, entintar e estampar nunha prensa ou nun tórculo.

Tomamos coma exemplo un cuadro fascinante de Velázquez "O aguador de Sevilla"

O primeiro paso será debuxalo e simplificalo ó noso xeito:

Despois e necesario darlle a volta á imaxe, ou saería do revés:

O seguinte paso é separar a imaxe por cores, isto é: unha prancha diferente para cada cor que queiramos no noso gravado:
...pasa a LINÓLEO 2

Viva La France et les artistes français

Xa sei que son do curso pasado, pero é que o ano pasado non tiñamos blog para colgar as fotos e agora sí.
Para celebrar que viñan os alumnos do intercambio de Francia fixemos un traballo de repaso ós artistas franceses mais coñecidos dos séculos anteriores. Cada alumno de cuarto pintou un óleo sobre lienzo interpretando a obra que mais lle gostara. Tmos Fragonards, Davides, Ingres, de todo un pouco.
Non estan todas, pero prometo volver a colgalas no instituto.

SILENCE PLEASE

En cuarto estamos a grabar a nosa super-producción mais dificil e sofisticada.
O set de rodaxe está botando fume, mesmo o director da película (Carlos) penso que é o que mais fume bota pola cabeza. Menudo story board¡¡¡
Elisa e André adicanse á fotografía, cámara, animación, claqueta, moito traballo.
Martin e mais Hector tolean coa edición e os problemas da montaxe mentras Robert ten que apañar decorados, arreglar bonecos e "maquillaxe". Son moitas tarefas e traballo avanza paseniño pero o resultado vai ser ¡ESPECTACULAR!

Fotografia a lápiz

UNHA OBRA DE ARTE

Eu non teño palabras, nin para disculparme por non o ter publicado antes nin para eloxiar o traballo dos meus alumnos de Cuarto de Eso:

• Máis de dous meses de traballo.




• Mais de setecentos (700) fotogramas.




• Máis de 23 escenas diferentes.




• Un guión discutidísimo.




• Un story-board traballadísimo.




• Unha edición e montaxe esgotadora.

Con estes ingredientes é cos que se prepara un corto de animación tan bó coma este.

Señoras e señores, con todos ustedes...

Ademais de repasar o moitísimo que saben estes rapaces da linguaxe fílmica tivemos que:

• Organizar a idea.



• Face-lo guión.



• Debuxar un Story-board.



• Estudar o movemento cunha animación de plastilina.



• E por riba de todo reirnos.